viernes, 25 de febrero de 2011

PUNK MARKETING

Buscando hace algun tiempo en la red me encontre un artículo escrito por martaperezjimenez el 19/01/2009, al seguir investigando me tope con varias criticas y comentarios buenos para promocionar el libro y otros no tanto porque consideran el Punk Marketing sólo una forma de renombrar algo existente.

Es más que probable que Laermer y Simmons hayan sido los primeros en tratar de recapitular, de forma práctica, sobre la metamórfosis por la que atravesamos desde hace más unos cuantos años y que ya ha logrado transformar también las técnicas y procedimientos de los profesionales del Marketing.

Según el libro Punk Marketing hemos pasado de fabricar/vender a los consumidores a través del marketing a la convergencia de las 3c ( comercio, contenido y consumidor). Para mi Punk Marketing significa romper con lo ya exitente, con lo tradicional, lo clásico y de ahí que se centre en mostrar las cosas tal y como son con transparencia, mostrando el contenido y haciendo una iniciación a la participación en ello, ahora todo el mundo puede hacer marketing de la manera que vea conveniente sin seguir unas reglas escritas, las reglas las marcas tú y tú juzgas como hacerlos nadie podrá decirte que está mal o bien expresado, diseñado y ya quién participa es realmente los clientes, que en verdad ejerce el control sobre la marca es el propio cliente  los dueños de la marca.

Lo mejor de esta reflexión es que viene acompañada de un manifiesto en el que los autores nos ofrecen una serie de pautas para la acción que se desprenden de la propia concepción del "Punk Marketing", integrado por quince puntos o principios de actuación que pueden resultarnos de suma utilidad en el trabajo diario.


  • 1. “Evita el riesgo y muere”: estamos en un momento de cambio, la gente lee/crea blogs, está en redes sociales, sube vídeos. Si no te adaptas al cambio morirás (al menos profesionalmente).




  • 2. ¿Por qué no? si no intentas y pruebas cosas, corres el riesgo de perder oportunidades.




  • 3. Posiciona y segmenta con firmeza. Tu marca debe tener un conjunto de creencias “tratar de serlo todo para todo el mundo conduce a significar poco para todos”.




  • 4. No hay que hacer la pelota al cliente: se le escucha y se le respeta.




  • 5. Olvídate del control: “los clientes son ahora quiénes controlan las marcas y punto”.




  • 6. Sé honesto : gánate la confianza del consumidor y demuestra que estás dispuesto a escuchar sus opiniones.




  • 7. Créate enemigos : posiciónate en contra de alguie, para una marca tener enemigos es bueno.




  • 8. Haz que quieran más: Nike o Madonna son un ejemplo de cómo dosificarse y crear interés.




  • 9. Sé más listo que la competencia: si conoces a tu target no hace falta invertir millones en campañas.




  • 10. No te dejes seducir por la tecnología: parece una contradicción pero lo hemos dicho muchas veces, el 2.0 es el contenido, no el continente.




  • 11. Saber quién eres: obvio pero conviene recordarse.




  • 12. Se acabaron las mentiras en el marketing: ¿se puede mentir más de una vez y a millones de usuarios conectados a un click de distancia o 4 grados de separación sin consecuencias?.




  • 13. No dejes que los demás definan tus principios: también obvio.




  • 14. Usa las herramientas de la Revolución:, ¿cuáles? blog para empezar, redes sociales para continuar y micro blogging de postre.




  • 15. Tú decides….la regla 15 es la de la participación.



  • Todo aquel que comprenda y entienda como razonables estos "principios" deberá ya aceptar que su marca, la imagen de su compañía, de sus productos o de sus servicios ya se mueve, al cien por cien, en un territorio en el que mandan los clientes. Las tres "C" ya son una sola.

    martes, 22 de febrero de 2011

    Advertainment - Más que un medio tradicional.

    El concepto advertainment proviene de la combinación de 2 palabras en idioma inglés, advertising (publicidad) y entertainment (entretenimiento). La idea de este concepto es comunicar los valores de una marca a través de un contenido.

    El Advertainment entretiene, porque mientras lo hace, su potencial cliente o consumidor, fija su marca y genera un intercambio, entretenimiento por marca, marca por diversión. A cambio de la atención de los probables consumidores, el proveedor de advertainment debe generar interés en la participación de los mismos a través de la oferta de premios, concursos, rankings, etcétera. Los juegos se generan basados en conceptos del producto o evento, para crear un sistema de comunicación.

    El Advertainment conecta con los públicos más esquivos a los medios tradicionales. Fideliza a su público objetivo y lo reúne en comunidades virtuales construidas en torno a su marca. Una vez localizado, puede desarrollar numerosas estrategias bidireccionales de comunicación y marketing en la web u otros medios. Permite generar una base de usuarios permanente, con cierto compromiso voluntario con la marca.

    Algunos ejemplos de advertainment en la historia son Popeye, que fue creado por una cámara de productores de espinaca en los Estados Unidos. Mafalda que nació como un personaje para una campaña de electrodomésticos. Para comentar algunos casos en la región podemos mencionar a Nestle, Unilever, Tortriz y Aceite Ideal en Guatemala.

    viernes, 18 de febrero de 2011

    ¿Qué les parece si hablamos del Moodboard?



    El moodboard es una colección de imágenes, croquis, materiales, colores y conceptos para describir emociones. Si una escenificación luminosa exige que existan unas sensaciones diferentes, unos collages simultáneos sobre varios temas diferentes permitirán condensar lo que se tenga que precisar sobre los contrastes y colores correspondientes a las diferentes escenas luminosas. Si bien es cierto que con el moodboard nos interesa en primer lugar conjugar imágenes no filtradas, la valoración y condensación son efectuadas a nivel analítico.

    ¿Entenderieron? Yo tampoco, pero voy a tratar de aclarar algunas dudas a partir de este momento.

    Para empezar hablemos de los Moodboards como parte del proceso de diseño.

    Es muy común que un diseñador pase horas creando un diseño a partir de un concepto que aunque estéticamente sea válido y cumpla con lo solicitado sea rechazado finalmente por el cliente. Luego viene la frustración que  en algunos casos puede influir negativamente en el resto de los intentos que puedan hacerse hasta llegar a complacer al cliente.

    Esto sucede porque un diseño puede tener varias soluciones creativas y todas estas vías pueden ser válidas. Pero el cliente, en el mejor de los casos, espera ver algo y puede darse y obtenga una solución que aunque válida sea diferente a lo que esperaba. La solución a este problema está en saber que espera el cliente y cumplir directamente con sus expectativas. La herramienta más práctica para ello, son los Moodboards.

    Una mejor definición:

    Un Moodboard es un poster o tabloide (impreso o digital) compuesto por imágenes, recortes, texto, colores en determinada composición con el objetivo de transmitir emociones al cliente y obtener una respuesta que permita definir a que estilos y preferencias responde mejor para poder realizar un trabajo de diseño equilibrado entre los requerimientos que pueda tener un diseño y la respuesta a los valores estéticos del cliente. En pocas palabras, un diseño efectivo, que guste a la mayoría y al cliente también.

    El Moodboard puede ser útil para otros sectores creativos como la moda, los storyboards, filmes, diseño de interiores, entre otros.

    Entonces, para empezar debemos partir de los resultados obtenidos de la investigación previa realizada analizando varios factores como la competencia, las tendencias y muy importante, la información obtenida del cliente, el diseñador debe formarse uno o varios caminos estéticos a seguir. Es entonces cuando debe conformarse el Moodboard, uniendo ejemplos, pantallazos, colores, tipografías y todo lo que sirva de inspiración para presentarlo al cliente y obtener una respuesta simple. Que le gusta y que no. Tendremos la base para crear sin necesidad de haber creado un diseño definitivo.

    De esta forma ya tenemos una idea bastante concreta de que espera el cliente y podemos entregar un diseño mucho más certero ahorrándonos fracasos y por tanto que se desequilibre la relación tiempo disponible y presupuesto.

    Quizás el único aspecto negativo de utilizar Moodboard es que un diseñador puede acomodarse y sencillamente copiar lo que el cliente elija como de su gusto.  Esta práctica no es recomendable pues al final estaría en la misma situación que al prinicipio, entregar un diseño que será rechazado por falta de originalidad.
     

    miércoles, 16 de febrero de 2011

    10 consejos para iniciar un negocio

    Quisiera compartirles esto que me encontre en la red, me parece interesante compartirlo pero como todo consejo analicemos su contenido y si compartimos su contenido apliquemos lo aprendido.

    10 consejos sobre cómo empezar una empresa

        •    Empezar un negocio es algo muy serio. Es difícil hacerlo en tus ratos libres o por la tarde. Si de veras quieres empezar un negocio deja tu trabajo, reduce tus gastos y dedícate a ello a tiempo completo. Es la única manera de darle una oportunidad de éxito a tu idea.

        •    En un proyecto lo más importante no es la idea sino el equipo que está detrás. Rodeate del mejor equipo del mundo y todo saldrá mejor. La mejor idea del mundo con un equipo mediocre no llega a ningún sitio, pero un equipo brillante puede hacer un gran negocio hasta de una idea mediocre.

        •    Ten una discusión seria con tus socios sobre como repartir el capital y qué ocurre si alguno abandona el barco. Repartir el capital a medias y no tener un acuerdo de socios es una receta para conflictos y problemas más adelante.

        •    Evita el reparto de capital a partes iguales, nadie aporta lo mismo que otros y al final es una fuente de problemas. Si tienes socios en el negocio tiene que estar bien claro que la empresa no es una comuna hippy. Alguien tiene que ser el jefe.

        •    Nunca utilices el argumento “esto o aquello es justo” porque el concepto de justicia es subjetivo y dará muchos problemas de interpretación. Es mejor hablar de lo que es “razonable”.

        •    Calcula tus necesidades de financiación con muchos meses de antelación. Cualquier negociación dura más de lo previsto y tu fuerza negociadora es nula si estás a punto de quedarte sin dinero.

        •    En los contratos legales importantes y ampliaciones de capital revisa tú mismo todos los cálculos y los números. Muchos abogados son abogados porque no les gustaban las matemáticas en el colegio.

        •    En el mundo ideal, una idea tiene poca inversión necesaria inicial, cash flows positivos desde el comienzo, activos reales, break even cercano y barreras de entrada reales.

        •    No te preocupes de tener todo absolutamente atado y bien atado. Por muy brillante que una idea sea siempre hay alguien que puede venir con multiples “que pasa si...". Es imposible que una idea guste a todo el mundo. Hasta las mejores oportunidades vienen con riesgos y cosas que pueden salir mal. Intentar encontrar (como inversor o emprendedor) una idea “que no puede fallar” es la inútil búsqueda del grial. Hasta el mejor negocio tiene riesgos que pueden hacerlo “fallar”.

        •    Muchas pequeñas empresas y emprendedores pierden el sueño pensando “cómo va a reaccionar el mamut que tengo por competidor a mi entrada en su negocio” pero la realidad es que muchas grandes empresas no pueden hacer lo que hace un emprendedor porque tienen un distinto “perfil de riesgo”. Como emprendedor tú puedes equivocarte, hacer errores, arriesgar tu marca... Tú puedes fallar, ellos no. Ellos tienen más miedo a arriesgar su marca y su prestigio. Tu puedes hacer el ridículo, ellos no. Esa es tu ventaja.

    viernes, 11 de febrero de 2011

    Marketing de Guerrilla: Buscar ideas en la actualidad diaria

    Los tiempos de crisis económica que vivimos y que los economistas llaman "desaceleración" parecen están abriendo las puertas a  nuevas fuerzas a nuevas tácticas y prácticas de Marketing basadas más en las ideas que en el presupuesto.

    Tal y como suele decirse, la necesidad es la madre de toda destreza y, por ello, los profesionales intentan ahuyentar el miedo y despertar el interés de los públicos objetivos a través de propuestas sorprendentes, provocadoras, incluso a veces con una buena dosis de brillantez.

    En ocasiones, las genialidades no pasan desapercibidas para periodistas, facebook, twitter, líderes de opinión, freeks de renombre y demás figuras con potencial para llegar a mucha gente, y las ideas encuentran ahí vía libre para hacerse un espacio más o menos relevante en los deseos y en las expectativas de los consumidores o usuarios finales. Esto es el denominado Marketing de Guerrilla, uno de los mejores aliados del marketing viral.

    No obstante, en multitud de ocasiones la saturación de ideas o desarrollos atrevidos hace que no resulte fácil realizar nuevas opciones capaces de diferenciarse dentro de un universo mediático en franca competencia. No quiero darles consejos de cómo estimular la creatividad cuando la inspiración nos abandona, pero tal vez sí llamar la atención sobre un ámbito poco "explotado" cuando se trata de articular planteamientos novedosos capaces de suscitar el interés, el deseo y la acción del público objetivo y de los comunicadores: la actualidad diaria y, dentro de ella, las noticias más absurdas y disparatadas.

    En efecto, hay un enorme espectro de noticias llamativas, curiosas y sorprendentes que acostumbran a permanecer en un casi total anonimato. Sin duda, estas noticias de escaso protagonismo pueden ser y, en ocasiones sí lo son, fuente de inspiración y fundamento para enunciar planteamientos adscribibles al Marketing de Guerrilla. Por si alguien lo duda, hagamos un breve repaso de las últimas novedades rigurosamente verídicas y pertenecientes a la actualidad de hoy mismo, 11 de febrero de 2011: 

    • Suiza, un país neutral armado hasta los dientes.
    • Ladrones huyen y se esconden en prisión.
    • La inseguridad: un negocio seguro en Venezuela.
    • Develan el misterio del salto de la pulga.
    A cualquier profesional que opte por la vía más creativa le será difícil resistirse a este tipo de ideas y contenidos, que cada día se hacen presentes en la actualidad de cualquier rincón del mundo.

    miércoles, 9 de febrero de 2011

    Sigamos con la serie dedicada a Steve Jobs: Ahora pasemos a sus 10 consejos

    1. La innovación distingue entre un líder y un seguidor.

    2. Sé un prototipo de la calidad. Mucha gente no está acostumbrada a un ambiente donde se espera la excelencia.

    3. El único modo de hacer un gran trabajo es amar lo que haces.
    Si no lo has encontrado aún, sigue buscando. No te acomodes. Como con todo lo que es materia del corazón, sabrás cuando lo hayas encontrado.

    4. Sabes, nosotros no crecemos más que la comida que comemos. Vestimos ropas que otras personas hacen. Hablamos un idioma que otras personas han desarrollado. Usamos unas matemáticas que otras personas han evolucionado… R 30; quiero decir, que constantemente estamos tomando cosas. Es un sentimiento maravilloso, eufórico crear algo que devuelves al fondo común de la experiencia y el conocimiento humano.
     
    5. Hay una frase en el Budismo, "Mentalidad de principiante". Es maravilloso tener una mentalidad de principiante.

    6. Pensamos básicamente en ver la televisión para desenchufar el cerebro, y trabajar en tu ordenador cuando quieres volver a encenderlo.

    7. Soy la única persona que conozco que ha perdido 250 millones de dólares en un año… Eso es un gran constructor de carácter.

    8. Intercambiaría toda mi tecnología por una tarde con Sócrates.

    9. Estamos aquí para dar un mordisco al universo. ¿Sino, para que otra cosa podemos estar aquí?

    10. Tu tiempo está limitado, así que no lo desaproveches viviendo la vida de algún otro. No te dejes atrapar por los dogmas, que es vivir con los resultados del pensamiento de otras personas. No dejes que el ruido de las opiniones de otros ahoguen completamente tu voz interior. Y más importante, ten el coraje de seguir tu corazón y tu intuición. Ellos de algún modo ya saben en lo que tú verdaderamente te quieres convertir. Todo lo demás es secundario.

    martes, 8 de febrero de 2011

    Retórica, pero ¿Qué es esto?

    Las figuras retóricas son modos de expresión que se apartan de lo habitual con fines expresivos o estilí­sticos. Usualmente su análisis se realiza en texto, sin embargo también puede realizarse en las imágenes. Aquí­ algunas de las figuras más vistas en publicidad.

    Antí­frasis
    Figura que consiste en designar personas o cosas con voces que signifiquen lo contrario de lo que se debiera decir.

    Antí­tesis
    Contraposición de una palabra o frase a otra de significado contrario. En imagen, los elementos visuales son opuestos también.
     
    Caligrama
    Texto, a veces una simple frase o palabra, generalmente poético en el que se utiliza la disposición de las palabras, la tipografí­a o la caligrafí­a para procurar representar el contenido del poema.

    Derivación o Parequesis
    Uso de varias palabras con la misma raí­z en una frase o verso. En imagen, uso de varios elementos visuales con la misma base.

    Elipsis
    Omisión de un elemento en la composición o en la frase.

    Eufemismo
    Sustitución de una palabra o frase por otra para disimular la crudeza, vulgaridad o gravedad de la original, es decir, dulcificación.

    Erotema
    Formulación de una pregunta que no espera respuesta para expresar indirectamente o dar más fuerza a una afirmación. En ocasiones se hace la pregunta esperando del lector la respuesta.

    Esencia
    El objeto está solo, en primer plano y muestra su perfección mediante su simple existencia; sin escenarios, sin paisajes, sin anécdotas. Basan su autoridad en la sobriedad o en el silencio.

    Hipérbaton
    Separación de dos o más elementos sintácticamente unidos, intercalando un elemento de una o más palabras, que NO corresponden a ese lugar de la oración.

    Hipérbole
    Imagen que representa una exageración de la verdad.

    Humorismo
    Consiste en enjuiciar o comentar la realidad, resaltando el lado cómico, risueño o ridí­culo de las cosas.
     
    Metáfora
    Traslado, mediante una comparación implí­cita, del sentido de una imagen a otra. Se muestra una imagen para significar otra. La transferencia de sentido se da por sustitución.

    Metonimia
    Se realiza una transferencia asociativa del sentido. Hay varias relaciones:
La causa por el efecto; El efecto por la causa; El continente por el contenido; El contenido por el continente; Sí­mbolo por simbolizado; Lugar por lo que en él se produce; Lo abstracto por lo concreto; El instrumento por el usuario; El autor por la obra; El lugar de procedencia de un objeto, por éste.

    Onomatopeya
    Uso de una palabra, o en ocasiones un grupo de palabras, cuya pronunciación imita el sonido de aquello que describe. Ejemplos tí­picos de onomatopeyas son “bum”, “bang”, “clic” o “crac”.

    Oxímoron
    Figura que consiste en armonizar dos conceptos opuestos en una sola expresión, formando así un tercer concepto, cuyo significado se desprende de su interpretación lógica. El sentido literal de un oxímoron es absurdo (por ejemplo, «un instante eterno»), forzando al lector a buscar un sentido metafórico.

    Palí­ndromo
    Los palí­ndromos son palabras o frases que se leen igual de derecha a izquierda que en sentido habitual. Es conocido el ejemplo “Dábale arroz a la zorra el Abad”. La raí­z etimológica palin significa “de nuevo” o “repetición”.

    Prosopopeya
    Atribución de actitudes humanas a entes abstractos, objetos o animales.

    Reticencia
    Omisión del final de una idea o una frase, pero que se puede complementar mentalmente gracias al contexto. En imagen, el faltante se convierte en un elemento visual de la composición.

    Sarcasmo
    Burla sangrienta, mordaz y cruel.

    Silepsis
    Imagen o palabra que puede ser entendida en dos sentidos.

    Simil
    Comparación explí­cita de una cosa con otra. Regularmente siempre está presente la palabra ”como”, lo que implica que el comparado y el comparante deben estar ambos enunciados. En imagen sucede lo mismo, es decir, no hay sustitución como en la metáfora, sino comparación.

    Sinécdoque
    Tropo que consiste en designar un todo entero por una de sus partes o viceversa. Existen varios tipos:La parte por el todo, El todo por la parte, General por particular, Género por especie, Especie por género, Singular por plural, plural por el singular, La materia por el objeto, La especie por el individuo.






    Ahora a imprimirlo y pegarlo cerca del escritorio para que nos sirva.